Presentazione
Le immagini qui e raccolte sono le fotografie che scattai nel marzo e nel settembre del 1977, seguendo e coinvolgendomi in quel fenomeno socio/culturale rimasto ineguagliato, almeno in Italia, che furono gli indiani metropolitani di Bologna. Nel giro di pochi giorni la città si riempì di scritte, di immagini, di segni del tutto nuovi e diversi dalla usuale cassetta per gli attrezzi della comunicazione politica, sia parlamentare che extra parlamentare. Si deve all'intuizione di Egeria Di Nallo se quelle immagini vennero documentate e raccolte all'epoca, e se adesso io, che ne fui l’autore, posso toglierle dal cassetto e restituirle dopo tanti anni a chiunque le vorrà guardare. Quindi, benché parte delle immagini che scattai vennero utilizzate per il volume di cui sopra, la gran parte sono inedite e sono rimaste nei cassetti per tutti questi anni. È con particolare piacere ed emozione che le resuscito e le offro a chiunque le voglia guardare, ricordo di una generazione che tentò di intravedere una via diversa, sia al "sistema" sia al "contro/sistema", una utopia che si sarebbe da lì a poco infranta sugli scogli della eroina e della lotta armata. Il significato che queste immagini hanno per me è duplice, non soltanto di tipo politico/sociale, non soltanto di tipo scientifico/culturale, ma anche di tipo personale, com'è giusto che sia in un momento in cui il personale sarebbe dovuto diventare politico, non soltanto il messaggio di quei giorni esercitò un profondo influsso sulla mia traiettoria personale e scientifica, ma mi condusse a incontrare Paola Di Nicola, compagna della mia vita. Ma i ricordi e i colori non ci facciano dimenticare che in quei giorni scorsero vicende oscure della nostra storia e che un giovane studente, in quella primavera, tra una scritta e una carica, perse la vita.

Le scritte e disegni che nei giorni del marzo del 1977 apparvero sui muri dell'Università di Bologna, mostrarono il modo per la prima volta massiccio, l'esistenza tra gli studenti di un nuovo modo di espressione e di nuovi temi di opposizione alla repressione e alla emarginazione in cui molti di essi si trova. Una esplosione di creatività che ha rifiutato di farsi incanalare nei vecchi schemi degli slogan politici tradizionalmente utilizzati dalla sinistra. Si tratta di schemi finalizzati alla costruzione di frasi il cui scopo era di offrire una sintesi efficace diretta determinate strategie politiche. "Parole d'ordine" di movimenti che si organizzarono in vista di obiettivi ben individuati e di una prassi di lotta politica e di impegno sociale ben definita. In questo contesto lo slogan veniva utilizzato come strumento diretto per comunicare sinteticamente in modo generalizzato i punti essenziali di precisi programmi politici. A queste "parole d'ordine" si sostituirono massicciamente nel marzo del 1977 messaggi il cui contenuto e la cui forma si svincolava completamente dagli schemi che si erano presto istituzionalizzati anche tra gruppi della sinistra extraparlamentare dell'epoca. Ad esempio, in questa scritta che apparve sui muri della facoltà di lettere e filosofia di Bologna: "sorridi, il comunismo è giovane e bello", alla razionalità che legava con dove degli slogan tradizionali, nella forma nel contenuto, a specifici programmi politici onde questi fossero trasmessi al pubblico in modo sintetico e da incisivo, sicché da orientarne in maniera semplificata gli sforzi verso l'obiettivo deciso, sì sostituisce in quegli anni il gioco, il piacere ludico della combinazione in cui però, come nel nonsense, il messaggio e soltanto apparentemente svincolato da un significato, ed anzi il significato emerge velocemente dal messaggio, seppure per via laterale e non per via diretta come negli slogan politici. Messaggio che si combina col messaggio, strutturale, che emerge dall'aspetto ludico e da volte paradossale con cui è stato costruito il messaggio stesso. un buon esempio possono essere questi due scritte dell'epoca "bidy body pdup" dove il richiamo ludico trasmette un immediato giudizio sul partito di unità proletaria (Pdup), oppure quest'altro "se sono fiori fioriranno, si sono alberi albereranno". la implacabile burocratizzazione dei movimenti della sinistra extraparlamentare, sia di quelli che provenivano dalla ‘68, sia di quelli che erano nati negli anni attorno al ‘77, si rifletteva anche nella istituzionalizzazione di forme di comunicazione sempre più fisse ricorrenti (slogan, volantini, ciclostilati, scritte sui muri, slogan e ritmati dal gridare durante i cortei), nel ‘77 questa istituzionalizzazione delle forme di comunicazione viene negata e polverizzata da una riorganizzazione creativa di molti dei segni usati dai movimenti stessi oltre che dalla politica istituzionale. Si ottengono così nuovi messaggi che si pongono al di là degli schemi logico / razionali su cui scorre, anzi scorreva, la comunicazione politica sia parlamentare che extraparlamentare. "Incazzatura proletaria", "autonomia operaia, astrologia operaia", "covi/amo la rivoluzione". l'espediente di suddividere le parole componendole in due sub/parole unite e staccate allo stesso tempo, ma in se dotate comunque di significato capaci quindi di comunicare un metamessaggio rispetto alla parola intera, ampiamente utilizzato durante ‘77, venne poi recuperato sia dalla letteratura che dalla comunicazione pubblicitaria ed utilizzato per moltissimi anni a venire. In questo gioco le parole perdevano il contatto con le situazioni politiche cui si riferiva (in questo caso ad esempio i provvedimenti sulla chiusura dei "covi"), divenendo elementi autonomi, collegati fra loro sulla base di assonanze di giochi di senso che ne alteravano e ne dilatavano il significato fino alla costruzione di un nuovo messaggio che definiva e comunicava più una sensazione diffusa, un sentimento, un'emozione che un preciso discorso razionale/politico. "covi/amo la primavera", "coviamoci così senza pudore", "covo primaverile". Certamente, primo il stadio e presupposto del processo di creatività semantica germogliato in quegli anni è rappresentato dall'evoluzione dello slogan politico già nel ‘68, e dall'uso da parte soprattutto dei gruppi della sinistra extraparlamentare dell'epoca di messaggi in cui le parole, fortemente legate da rime ed assonanze, davano al messaggio una forza ed una vitalità dirompente che si spingeva ben al di là del contenuto. Il gioco comunicativo riorganizzando le parole ed i simboli al di là dei significati ad essi istituzionalmente legati e delle regole che ne governano la combinazione, crea un gioco ambiguo di riflessi ed assonanze "irrazionali" da cui scaturisce, come dicevamo, un nuovo messaggio. Nel ‘77 fu la prima volta che questa operazione venne condotta da non da specialisti della comunicazione, ma largo raggio e spontaneamente. e furono i muri di Bologna a raccoglierla. "Chi la fa l'aspetti, firmato G Marx", "W i fratelli Marx "Groucho/Harpo/Zeppo/Gummo e Karl", "l'università è un giardino dove sbocciano i fiori". Questo gioco post comunicativo sottrae alle assonanze ed ai contrasti esistenti tra i significati istituzionali dei segni usati creando un nuovo assetto comunicativo. Il loro avvicinamento insolito in un meccanismo simile al gioco di parole, si alterna con il completo svincolamento da ogni regola istituzionale, inventando non solo nuove combinazioni, ma nuovi segni, usati come suoni ed avvicinati liberamente senza alcun vincolo di significato più generalmente condiviso, per il puro piacere del gioco. "Ttozki e Trozka non valgono una mozka", "viva l'elefante che ha ucciso/il bambino che giocava col fucile/viva la stella che è diventata un buco nero/viva la strada circondata dalla metropoli/viva la macchina che riproduce se stessa/viva il padre che da libertà ai figli e alla moglie/viva la vita spesa tutta in un guscio di noce/viva il tram che è diventato la cella ambulante/viva lo stadio dove ritornano i leoni/viva il grande partito comunista di Gramsci Togliatti e Longo Berlinguer". Il messaggio espresso, in questi casi è contenuto proprio nella nuova organizzazione e manipolazione dei segni usualmente utilizzati dalla comunicazione "normale". Il gioco creativo da cui sgorgano messaggi di questo tipo, rifiuta globalmente il "sistema" esterno, in quanto si spinge al di là da critica politica, e rifiuta di usare il terreno logico/razionale convenzionale comune al "sistema" anche per la costruzione e la comunicazione di critiche che ad esso si oppongono. La critica non passa soltanto per il contenuto ma anche per la struttura stessa del messaggio. È il rifiuto più radicale che si possa opporre al lento riassorbimento che il "sistema" mette in atto nei confronti di chi lo critica. E nonostante tutto, anche gli stilemi inventati nel ‘77 non sfuggiranno, negli anni a venire, a questo destino. Il gioco, con l’attività libera, dotata di senso e significato in sé e che rifiuta la razionale finalizzazione ad uno scopo preciso, è il processo che guida la costruzione di questi messaggi. "Ma i mozkoni ce li hanno i coglioni?". Quei graffiti che come una ventata affollarono i muri di Bologna, comunicavano essenzialmente il piacere di sviluppare la fantasia senza doverla filtrare e reprimere nella rete della ragione. La finalizzazione dell'azione ad un piacere immediato, che possa risiedere nella stessa attività che viene svolta e non debba essere rimandato, votando quell’attività alla gioia di muovere il proprio corpo e la propria mente. In quei messaggi l'attività di scrittura si svincolava fortemente dalla considerazione "serie" del reale, e la costruzione del messaggio, il gioco creativo prevalevano sempre sul razionale. I segni utilizzati non divenivano altro che tessere ricomposte al di là di schiere significati razionalmente definiti, il cui vero messaggio risiedeva più nel processo di gioco creativo e comunicavano e da cui sgorgavano che dalla correlazione che li legava al significato esplicito che sembravano voler trasmettere. Come dicevamo, lo svincolarsi degli schemi logico razionali e la costruzione del messaggio nel libero collegamento tra i segni usati ed i significati comunicati, rappresenta il rifiuto più radicale che si possa opporre al "sistema": il rifiuto del principio della realtà e della repressione istintuale che ad esso si collega. "Cambiamo la vita prima che la vita ci cambi". Questo gioco creativo tanto profondamente diverso dalla tecnica del discorso logico, si fonda su quello che Freud chiamava "processo primario". Indicando con questo termine l’insieme delle regole che governano lo svolgersi dei processi psichici a livello inconscio, il processo primario è il modo di essere proprio di quell'area della psiche in cui si muove l'energia non inibita dell'io. La condensazione di significati in simboli, richiama alla mente di chi li guarda sensazioni ed emozioni molteplici e talvolta contraddittorie, è il tipico risultato dei meccanismi pre/logici e si snodano nelle aree della psiche non inibite dall'organizzazione dell'io e dal suo rapporto con la realtà esterna. Sotto il dominio del principio di realtà la forma predominante dell'azione diventa la razionalità strumentale, l'io si conforma principio della realtà regolando la sua legge in base al valore, obiettivi e norme ad esso adeguate. L'io come ragione diviene l'unico depositario del giudizio e della verità, l'originaria spinta verso il principio del piacere e del gioco viene repressa, la fantasia diviene inutile, la ragione diviene spiacevole ma utile e corretta. Nelle scritte del ‘77 la fantasia continuava legare il principio del piacere alla coscienza, continuava a parlare di libertà dalla repressione, di soddisfazione, di gioia. "decreto lo stato di felicità permanente", "la rivoluzione comincia dentro noi stessi". un processo simile a questo è alla base della creazione artistica, ogni qual volta il processo primario riaffiora alla coscienza, il risultato finale è sempre rappresentativo di un certo livello di compromesso tra l'irrompere dei meccanismi pre/logici ed il controllo dell'io. Ovviamente questo compromesso produce prodotti diversi a seconda degli equilibri tra queste opposte pulsioni. Anche nei graffiti del ‘77, l'equilibrio più frequente tra fantasia e realtà si aveva in un’attività il cui scopo principale era il controllo dell'ambivalenza: lo scherzo che spesso, opponendosi al "serio" considerare le situazioni ne smorza il potenziale drammatico e rende controllabili le tendenze aggressive che esso potrebbe innescare. "No alle Z/angherie della giunta rosée". Lo humour è in realtà una delle più alte le funzioni di difesa psicologica, esso affronta apertamente le idee dolorose o legate ad immagini dolorose, aggredendole in maniera magica mediante manipolazioni irrazionali, che ne distruggono il potenziale drammatico ribaltandolo nel gioco e sottraendolo all'immediato confronto con il reale. L'esperienza drammatica viene rivissuta nel gioco e così viene esorcizzata. La spinta del principio del piacere, definisce in questo modo una linea di fuga dalla realtà. Il processo creativo da cui sgorga l'ambiguità dei messaggi, e l'utopia di gioia e liberazione dal principio di realtà da essi trasmesso, sono il vero messaggio che essi, alla fine, propongono. Parole e segni si sovrappongono e si rincorrono liberamente, in una appropriazione creativa dello spazio comunicativo rappresentato dall'ambiente circostante, muri e suoni. È il dispiegarsi del gioco. La gioia di inserirsi nello spazio comunicativo comune, e di inseguire irrazionalmente le parole ed i segni al di là dei loro significati istituzionali e razionali, è la richiesta di libertà in cui si condensa il messaggio più profondo trasmesso da questi graffiti, l'utopia della liberazione istintuale e della gioia di una creatività non irreggimentata dal principio di realtà, ecco cosa viene proiettato sui muri ed oggettivato nei graffiti. "era una notte di lupi feroci/l'abbiamo riempita di suoni di voci". In tutto questo serpeggia il rimpianto dell'infanzia, nel gioco e della libertà che ad essa si collega "i bambini sono sempre in trip". Si è trattato di un momento di particolare evidenza del tendenziale rifiuto di incanalare la propria creatività in schemi razionali ed istituzionali, e di spingerla invece verso un'utopia di gioia e liberazione istintuale che era già apparsa da qualche tempo all'interno di diversi gruppi della sinistra extraparlamentare dell'epoca, ed aveva trovato espressione in alcune frasi graffite sui muri dell'Università già da qualche anno "hanno ucciso l'amore per vendere sesso", "allargare l'area della coscienza". Attraverso la liberazione della sessualità faceva capolino anche il nascente femminismo espressivo e la marcia strada dei "diversi". "Io sono mia", "omosex libero", uniamo le nostre lingue/per amare/non per leccare si/non per leccare/ il culo ai padroni". Tra i vari filoni confluiti in quel fenomeno non va dimenticata la divulgazione della mistica orientale (yoga, zen), e della cultura americana underground. "a joint a day/keeps the doctor away", "sesso droga fantasia/questa vita tutta mia". Va anche detto con molta chiarezza però che il rifiuto di confrontarsi con il "sistema" sulla base di proposizioni e programmi personalmente critici e politicamente significativi, è purtroppo il segno della marginalità culturale e dell'isolamento politico in cui si collocava la realtà che traspare da questi graffiti. "fuori dei ghetti/e dalle facoltà/riprendiamoci la città", " i muri della città saranno i nostri/urli, sommersi, l'angoscia dei nostri/desideri repressi". La liberazione della natura interna, e l'utopia della creatività gioiosa, definiscono uno spazio di fuga che si rinchiude attorno a coloro che vi si erano identificati, aumentandone, infine, la marginalità e la ghettizzazione. Là irrazionalità dei messaggi, riflette e definisce l'isolamento e l'emarginazione della situazione da cui essi nascevano, la fuga nell'utopia della liberazione istintuale e della gioia creativa, indica l'isolamento da cui essa, come reazione, sgorgava. In questa chiave assume un significato assolutamente centrale, sia dal punto di vista sociale, politico ed emozionale, il collegamento con un gruppo di uguali che condivida il processo e le esigenze espresse nei graffiti, un gruppo all'interno del quale l'utopia divenga realtà, come sostegno all'equilibrio soggettivo e di reazione ad una situazione d'isolamento e di marginalità. "Distruggiamo l'angoscia/con i piccoli gruppi/facciamo di tutta /l'Università il Dipartimento/del desiderio e del bisogno", "non si dovrebbe essere mai soli". Affiorano già con forza, quelle tematiche che successivamente si sarebbero sviluppate nella "psicoterapia diffusa" e nei molteplici rivoli della "New Age" degli anni successivi. Particolarmente importante per questa funzione di significati "nascosti" nei messaggi, recepibili soltanto da coloro che possedevano i codici adeguati e quindi capaci di escludere chi non li possedeva, sottolineando la differenza tra chi è in grado di cogliere "l'atmosfera", comprendere ciò che "c'era dietro" al messaggio e chi non ne era in grado. L'ambiguità del messaggio ne stimola l'interpretazione partecipativa mediante la ricostruzione del processo creativo da cui esso è emerso, una tecnica regolarmente utilizzata anche in pubblicità. In questo modo, chi si pone di fronte al messaggio, attraverso la ricostruzione interpretativa del processo che lo ha creato, è spinto a proiettarvi anche significati e sensazioni proprie, interagendo così per il messaggio e partecipando ad un nuovo processo creativo che può fare emergere dai segni nuovi contenuti e nuovi significati, e che massimizza la partecipazione ad essi. Come nella pubblicità, il significato globale che sgorga da questa interazione viene ad essere più vicino ad una sensazione emozionale che ad una proposizione razionale, ed interiorizzato con maggiore intensità in quanto il soggetto, durante la decodifica, partecipa e ri/partecipa in vario modo a processo creativo da cui poi emergerà il messaggio finale. Ma l'oggettiva azione di questa utopia di libertà radicale, e di svincolo dal principio della realtà, contrappone purtroppo ancora di più il singolo alla sua situazione nella concreta realtà esterna al gruppo. "Lavoro zero/reddito intero/tutta la produzione/all'automazione ". Già affiora, anche nei graffiti che sono qui raccolti, la grande contraddizione tra il desiderio espresso nelle scritte e la repressione imperante a tutti i livelli del sociale, nonché la marginalità che si nasconde dietro le stesse scritte. Le utopie lanciate da H. Marcuse negli anni ‘60 non sono molto lontane, dietro il messaggio dei graffiti affiorano prepotentemente angoscia, rabbia ma anche impotenza. Un mix di spinte che condurrà da lì a poco una parte di giovani nel vicolo cieco della lotta armata, ed un'altra parte nel vicolo cieco dell'eroina. "dietro le scritte la vita/la rabbia ci sta distruggendo/l'amore fa fatica salvarci/la nostra gioia di vivere è disperata e disperante/la società è disgregante/la disperazione angosciante/l'angoscia è disperante/la disperazione delirante/il delirio è inconcludente/fottuta vita di merda/devi cambiare o sarai/desolazione". Già allora si capiva che le eventuali reazioni a queste contraddizioni, ed i probabili sbocchi futuri di questa situazione non lasciavano molto spazio alla speranza. Già allora le più probabili vie di uscita indicate erano da un lato il riversamento del privato nel pubblico e conseguentemente del pubblico nel privato, in una dimensione intimistica che sfuggiva la contraddizione rifiutando la realtà, in una introversione che può essere difesa solo dalla coesione con un piccolo gruppo di uguali, che si distacchi dalle realtà e realizzi l'utopia al suo interno, oppure, nell'opzione individuale di una difficile lotta con la depressione e la droga. "La morte è/un passo verso/la dimensione del non io/il vuoto della/stanza di/nebbia, da/dove entrano/ed escono/i/fantasmi/della/vita/LSD ve lo farà/capire". L'altra strada è quella in cui la distanza tra utopia e realtà determina una rabbiosa reazione contro la propria impotenza, che sfocia con molta facilità nella violenza. "Siamo stufi di avere pazienza/d'ora in poi ci vuol violenza/fascisti borghesi fate fagotto/il nuovo 68 sarà calibro 38/viva la felicità in armi/il sole sorge dietro le barricate".  (queste righe sono una riorganizzazione di un mio saggio apparso nel volume "indiani in città", curato da Egeria Di Nallo, che raccolse, all'epoca, i graffiti e le foto di quegli anni, con qualche piccolo intarsio di triste saggezza che il tempo ha depositato su quell'esperienza e su quella generazione). 

Domenico Secondulfo – Bologna settembre 2009